Мода, тенденции, български и световни шоубизнес звезди

Легендарният испански актьор Антонио Бандерас сподели, че би се снимал във филм с доведената си дъщеря Дакота Джонсън. В интервю за британското списание HELLO! от събота звездата от „Маската на Зоро“ разкри възхищението си към актьорските ѝ умения, като призна, че е бил впечатлен от таланта ѝ още от дете.

„Първият ѝ филм – „Луди в Алабама“ – беше под моя режисура. Тогава беше на около десет години и още тогава се справяше страхотно. Следваше указанията перфектно и правеше всичко правилно“, разказа той.

Дакота Джонсън – самостоятелна кариера извън сянката на семейството

Бандерас, който беше женен за Мелани Грифит в продължение на почти две десетилетия, похвали Дакота за това, че е изграждала своята кариера, без да разчита на семейните си връзки.

„Тя създаде свой собствен свят и това е най-здравословният начин – вместо просто да каже „мамо, татко, помогнете ми“. Тя излезе от къщата и намери своя път, а ние много се гордеем с нея“, каза той.

Звездата от „Петдесет нюанса сиво“, дъщеря на Грифит и актьора Дон Джонсън, успя да утвърди името си в Холивуд, като не спира да впечатлява с разнообразните си роли и харизма на екрана.

„Папи, внимавай с това“ – Дакота като критик на Бандерас

Въпреки десетилетния си опит в киното, Бандерас призна, че понякога търси съвети от Дакота за изпълнението си.

„Подготвях един персонаж и ѝ казах: „Дакота, можеш ли просто да прочетеш това вместо мен?“. Тя отвърна: „Добре, Папи, но внимавай с това – мисля, че отиваш малко по-далеч“.

Актьорът сподели, че има силна връзка и с биологичната си дъщеря Стела, която обаче предпочита да стои зад камерата.

„Стела не е актриса, тя иска да бъде зад камерата. Вече работи по няколко реклами и късометражни филми. Дакота е точно обратното – тя просто скача пред камерата“, разказа Бандерас.

Ще ги видим ли заедно на екрана?

Докато Бандерас и Джонсън все още не са обявили конкретен проект, в който да играят заедно, феновете със сигурност биха приветствали подобна колаборация. Един от най-обичаните испански актьори и една от най-ярките млади звезди в Холивуд? Определено звучи като комбинация, която ще се превърне в хит.

На 16 февруари в бляскава церемония в Royal Festival Hall, Лондон, бяха раздадени престижните филмови награди БАФТА. Смятани за предвестник на Оскарите, тези отличия често подсказват кои заглавия ще триумфират и на най-голямата сцена на киното – Холивуд. Водещ на събитието отново бе обичаният шотландски актьор Дейвид Тенант, познат от „Доктор Кой“.

Липсите, които се забелязаха

Сред забележимите отсъствия на вечерта бяха принц Уилям и Кейт Мидълтън. Като президент на Британската академия за филмово и телевизионно изкуство, принц Уилям обичайно присъства на церемонията, но тази година реши да отправи видео обръщение. Точната причина за отсъствието не беше обявена.

Още една липса, макар и очаквана, предизвика коментари – тази на Карла София Гаскон, номинирана за главна роля в „Емилия Перес“. Нейни стари публикации в социалните мрежи предизвикаха скандал, който доведе до напрежение между нея и Netflix. Въпреки това, филмът спечели награда, а режисьорът Жак Одиард изненадващо спомена Гаскон в речта си, въпреки по-ранното си осъждане на нейните постове.

Кои филми триумфираха?

Фаворитите на вечерта бяха „Емилия Перес“ и „Конклав“. Криминалният мюзикъл на Жак Одиард имаше 11 номинации, докато трилърът „Конклав“ на Едуард Бергер водеше с 12. Именно той спечели голямата награда за най-добър филм. Въпреки това, по брой статуетки „Конклав“ се изравни с друг хит – „Бруталистът“, като и двата филма грабнаха по четири отличия.

Големите победители на БАФТА 2025:

Най-добър филм

„Анора“

„Бруталистът“

„Напълно непознат“

„Конклав“ – победител

„Емилия Перес“

Вечерта премина под знака на емоциите, блясъка и вълнуващите моменти, доказвайки, че БАФТА продължава да бъде една от най-престижните и очаквани церемонии в света на киното.

Криминалният трилър „Животни“ на Бен Афлек се завръща на голям екран, но този път с нова звезда в главната роля и много добре позната за режисьора. Проектът, който беше почти погълнат от проблеми по време на разработката, сега отново набира скорост, като Афлек ще участва не само като режисьор, но и в главната роля.

Първоначално Мат Деймън беше избран за главната роля, а Афлек седеше на режисьорския стол, когато Netflix и Artists Equity се ангажираха с продукцията преди година. Въпреки това, проектът бе забавен заради сценарни проблеми, които по-късно бяха разрешени. Междувременно, Деймън подписа договор за участие в новия филм на Кристофър Нолан – „Одисей“, което означаваше, че той няма да може да участва в „Животни“. Това открива възможност за Афлек, който ще поеме главната роля в криминалния трилър.

Ново попълнение в проекта е звездата Джилян Андерсън, която стана популярна със своите незабравими роли в сериала „Досиетата Х“ и в „Короната“, където изигра Маргарет Тачър. Андерсън ще се присъедини към Афлек в този криминален трилър, който ще се снима в Лос Анджелис и се очаква да започне през април 2024 година.

Какво можем да очакваме от „Животни“?

Сюжетът на филма, написан от Конър Макинтайър и редактиран от Били Рей, се фокусира върху кандидат за кмет и неговата съпруга, чийто син е отвлечен. Историята ни поставя в средата на политически и социални интриги, които застрашават бъдещето на семейство и властта, която притежават. Без друг избор, освен да се потопят в мрак, съпрузите ще бъдат принудени да си изцапат ръцете, за да спасят живота на сина си.

Проектът ще бъде продуциран от Брад Уестън и Колин Крайтън чрез тяхната компания MakeReady. Fifth Season, преди известна като Endeavor Content, ще участва в продукцията и разпространението на филма, като компанията работи в партньорство с MakeReady. Майкъл Джо, Кевин Халоран и Луси Деймън ще бъдат изпълнителни продуценти заедно с Fifth Season и Artists Equity.

Обещания за вълнуващ криминален трилър

Филмът „Животни“ обещава да бъде интензивен и многопластов криминален трилър с дълбоки емоционални и морални дилеми. Въпреки премеждията по пътя към създаването му, резултатът изглежда да оправдава усилията. С Афлек зад камерата и в ролята на главния герой, а също така и с участието на талантливата Джилиан Андерсън, „Животни“ обещава да бъде не само филм с високи ставки, но и произведение, което ще се бори с политическите и социални въпроси, които ни засягат.

По време на последната Седмица на висшата мода в Париж, сред най-приятните изненади беше корейската дизайнерка Сухи Парк – основателка на бранда Miss Park. Със своята пролетно-лятна откутюр колекция тя затвърди своята визия за модата като изкуство и демонстрира, че границите между двете са напълно излишни. В интервю за списание „W“ тя споделя: „Специалното на откутюра е, че няма граница, поставена между изкуството и модата. Ако разделим двете, има толкова много ограничения. Но това за мен е скулптура върху тяло, или дори изкуството на рисуването, защото тези големи силуети се превръщат в платно“.

Звездата на Miss Park изгря през 2020 г., а отдадеността и таланта на дизайнерката ѝ помогнаха да спечели вниманието на световния моден елит. Нейните дръзки, обемни рокли, често наподобяващи бални творения, вече са носени от икони като Майли Сайръс, Бела Хадид и Ариана Гранде. Нейният стил е лесно разпознаваем – силни акценти върху корсетите, забележителни детайли като венчелистчета и изящни миди. Всичко това превръща всяка рокля в произведение на изкуството.

Сухи Парк черпи вдъхновение от природата, като я пренася върху човешкото тяло чрез скулптурни форми. „Вдъхновявам се от природни обекти и ги поставям върху тялото. Подходът ми е много „скулптурен“, но същевременно подчертава женствената форма“, споделя тя. Именно този баланс между артистичност и елегантност прави нейните дизайни толкова впечатляващи.

Освен с иновативните си силуети, Парк впечатлява и с използването на традиционната корейска техника „najeonchilgi“ – метод за инкрустиране на седефени пейзажи върху лакирани повърхности и бродерии. Тази техника, вдъхновена от корейския фолклор и изкуството „Minhwa“, придава на дрехите ѝ неповторимо усещане за история и културна дълбочина.

С всеки нов сезон Miss Park доказва, че модата не е просто дреха, а форма на артистично себеизразяване. Сухи Парк не просто създава дрехи – тя вае носими произведения на изкуството, които оживяват върху тялото и разказват истории. Силуетите ѝ са като движещи се картини, съчетаващи традиция и модерност в един вдъхновяващ синтез.

Завръщането на Кейт Мидълтън към кралските ангажименти може да е с плахи стъпки, но несъмнено става все по-уверено. Вече втора поредна седмица принцесата на Уелс участва в публични изяви, което е знак за постепенното ѝ завръщане към официалния живот. Нейното присъствие обаче продължава да бъде съпроводено от известна доза изненада – появата ѝ се обявява в последния момент, вероятно за да се гарантира, че здравословното ѝ състояние позволява ангажиментите.

Такъв бе случаят и на 27 януари, когато светът почете Международния ден за възпоменание на жертвите на Холокоста и 80-ата годишнина от освобождаването на концлагера Аушвиц. В Лондон се проведе възпоменателна церемония, на която присъстваха високопоставени личности, включително членове на кралското семейство.

Първоначалните съобщения гласяха, че само принц Уилям ще представлява кралския двор и ще изнесе реч в памет на жертвите. В последния момент обаче стана ясно, че до него ще застане и Кейт Мидълтън. Тази неочаквана поява внесе допълнителна символика и значимост на събитието, подчертавайки личната ангажираност на кралското семейство към историческата памет.

Преди церемонията, херцозите на Кеймбридж проведоха среща с оцелели от Аушвиц. Разговорите преминаха в топъл и емоционален тон, наситени с разкази за миналото – онова минало, което светът не бива да забравя, за да не се повтори никога. Присъствието на Кейт в тази среща добави още повече човечност и съпричастност към историческите спомени на преживелите ужаса на Холокоста.

Завръщането на Кейт Мидълтън към обществените изяви може да бъде постепенно и внимателно планирано, но всеки неин жест показва ангажираност и отговорност към кралската институция и обществото. Тя отново доказва, че е не само изключителна кралска особа, но и силна жена, готова да изпълнява своите задължения с достойнство и уважение към историята.

Носителката на 13 награди „Грами“ и една от най-емблематичните фигури в музикалния свят, Лейди Гага, зарадва феновете си с вълнуващата новина за предстоящия си седми студиен албум. Озаглавен „MAYHEM“, той ще бъде пуснат на пазара на 7 март чрез Interscope Records.

Новината дойде след седмица, изпълнена с мистериозни тийзъри на официалния ѝ уебсайт, който днес бе обновен със свеж дизайн и нов онлайн магазин. Магазинът предлага ексклузивен мърчъндайз, вдъхновен от албума – още една възможност за феновете да се потопят в света на Гага.

„MAYHEM“ обещава да бъде много повече от просто поредния албум – той е израз на личната и творческа трансформация на Лейди Гага. Албумът съчетава първоначалната енергия, с която тя завладя света, с новаторски и дръзък артистичен подход. С теми за хаоса и трансформацията, проектът изследва как музиката може да обединява, провокира и лекува.

„Албумът започна като сблъсък със страха ми да се върна към поп музиката, която най-ранните ми фенове обичаха“, сподели Гага. „Но с времето този страх се превърна в творчески подтик. Сглобявах счупено огледало, знаейки, че дори парчетата да не са идеални, можеш да създадеш нещо ново и красиво.“

Със своите 14 песни, включително вече издадените сингли „Disease“ и „Die With a Smile“, албумът преоткрива звученето на Гага чрез калейдоскопичен подход, който умело комбинира елементи от богатия ѝ музикален каталог с напълно нова визия.

Един от вече утвърдените хитове в албума – „Die With a Smile“, съвместна песен с Бруно Марс, се превърна в световна сензация. Песента вече трета поредна седмица е номер 1 в класацията Billboard Hot 100 и оглавява Billboard Global 200 и Spotify Top 50 Global. С над 2,7 милиарда стрийма до момента, тя е поставила рекорд като най-бързо достигналата 1 милиард слушания в Spotify.

„Die With a Smile“ вече е номинирана за две награди „Грами“ за 2025 г. – песен на годината и най-добро поп дуетно/групово изпълнение. Критиците не спестяват суперлативи – Billboard я определя като „съвпадение, създадено в рая на Грами“, а „Ню Йорк Таймс“ я нарича „романтичен, леко апокалиптичен бавен танц“.

На 2 февруари, по време на рекламната пауза на наградите „Грами“, Гага ще представи третия сингъл от албума, заедно с музикален видеоклип. Това ще бъде още една стъпка към представянето на дългоочаквания проект, който обещава да бъде нова глава в нейния забележителен път в музиката.

„MAYHEM“ е албум, който не само надгражда наследството на Лейди Гага, но и показва, че тя остава артист, който продължава да експериментира, вдъхновява и предизвиква границите на музиката. Феновете могат да очакват не просто песни, а пълно потапяне в свят на емоции, енергия и творчество.
Това е Лейди Гага – неукротима, безстрашна и винаги готова да покаже, че музиката е не просто звук, а сила.

Модният свят отново беше прикован към Париж, когато „Ермес“ представи своята колекция за сезон есен-зима 2025/2026 г. на Седмицата на мъжката мода. Под темата „Да живееш във времето“, френската луксозна марка вдъхнови публиката с новаторски подход към градската елегантност, която се разгръща в контекста на съвременната урбанистична среда.

Дефилето се състоя в коридорите на Пале Д’Йена, емблематична сграда, дело на архитекта Огюст Пере. Съчетавайки архитектурната монументалност на мястото с изчистената естетика на колекцията, „Ермес“ успя да внесе нотка драматизъм, която перфектно отразява духа на сезона.

Вероник Нишанян: Повече от 30 години стил и визия
Креативният директор на мъжката мода на „Ермес“, Вероник Нишанян, за пореден път доказа своя безпогрешен усет към детайла и способността си да съчетава традицията с модерността. В края на ревюто тя бе приветствана с бурни аплодисменти от гостите, сред които се открояваха имената на известни френски актьори като Рошди Зем и Венсан Макен.

Колекцията подчертава градския начин на живот с облекла, които съчетават комфорт и изтънченост.
Моделите дефилираха с:
Двуредни палта от вълнен филц – топли и изключително стилни.
Кожени якета с качулки – изчистен дизайн, който балансира спортното и елегантното.
Свободни връхни дрехи с подплата – създадени да осигуряват защита в студените месеци.

Комбинацията от материали като гарбадин, телешка кожа и фина вълна подчертава текстурната игра, която е характерна за колекциите на марката. Панталоните варираха от тесни до по-широки модели, а пуловерите с качулки допринасяха за функционалния и модерен стил.

„Ермес“ заложи на минималистични, но впечатляващи боти, които подчертават изтънчената визия. Чантите – големи и изработени от кожа – се превърнаха в акцент на колекцията, символизирайки лукса и практичността.
Цветовата палитра: От есента до зимата

Преобладаваха топли есенни нюанси като кафяво, тъмносиньо, зелено и сиво, допълнени от ярките акценти на червено и синьо, които внасят динамика и индивидуалност в колекцията.

С есен-зима 2025/2026 г. „Ермес“ не просто представи дрехи, а създаде визия за съвременния градски човек – елегантен, уверен и практичен. Със съчетание на висококачествени материали, иновативен дизайн и вечна елегантност, марката още веднъж затвърди своето място на върха на модния свят.

След изпепеляващите пожари в Лос Анджелис, които не пощадиха дори някои култови локации от света на киното, наградният сезон продължава с важен момент – обявяването на номинациите за 97-ите награди „Оскар“. Тази година списъкът с претендентите носи изненади и новаторски дух, като най-голямата звезда е испаноезичната музикална криминална комедия „Емилия Перес“, която спечели цели 13 номинации.

Обявяването на номинациите беше поверено на актьорите Рейчъл Сенот и Боуен Янг, които използваха разнообразни платформи, за да достигнат до глобалната публика. Сред впечатляващите акценти е включването на „Емилия Перес“ в категорията за най-добър филм, което я поставя редом до впечатляващи продукции като „Анора“, „Бруталистът“, „Дюн: Част втора“ и „Злосторница“.

Режисиран от френския майстор Жак Одиар, „Емилия Перес“ съчетава хумор, драма и музика, за да разкаже нестандартната история на престъпница, превърнала се в култова фигура. Номинациите й включват не само за най-добър филм, но и за режисура, оригинален сценарий и актьорски постижения. Одиар си осигури място сред най-добрите режисьори заедно с Шон Бейкър („Анора“), Брейди Корбет („Бруталистът“), Джеймс Манголд („Напълно непознат“) и Корали Фаржа („Веществото“).

Водещата категория тази година събира еклектичен набор от продукции, всяка от които представя уникална визия и стил. „Анора“ на Шон Бейкър е интимна драма за семейните връзки, докато „Дюн: Част втора“ продължава епичната сага на Денис Вилньов. „Момчетата от Никел“, базиран на истински събития, внася социален заряд, а „Бруталистът“ изследва архитектурния свят с неочаквана дълбочина.

Особено внимание привлича „Злосторница“ – провокативен и визуално зашеметяващ филм, който раздели критиците, но завладя зрителите.

Тази година Академията за кинематографично изкуство и наука демонстрира по-голямо внимание към разнообразието. Корали Фаржа, номинирана за режисура на „Веществото“, е сред малкото жени режисьори, пробили във водещите категории, а „Емилия Перес“ внася силно латиноамериканско присъствие.

Списъкът с номинираните за 97-ите награди „Оскар“ отразява сложността и богатството на съвременното кино. От големите блокбъстъри до малките, но значими продукции, тазгодишната надпревара обещава да бъде както оспорвана, така и вдъхновяваща. Всички погледи сега са насочени към 10 март, когато ще станат ясни победителите.

Биографичните филми обикновено следват познат модел – възход, падение и възраждане. „Better Man“, филмът за живота на поп иконата Роби Уилямс, обаче нарушава този шаблон, представяйки главния герой като CGI маймуна. Макар тази смела творческа визия да е привлякла вниманието на критиците, комерсиалният успех засега остава далеч.

Необикновеният подход към разказа

Във филма, режисиран от Майкъл Грейси („Най-великият шоумен“) звезди, Роби Уилямс буквално е представен като маймуна, която се изявява. „Той се възприема така, и тази идея беше изключително вълнуваща за мен като режисьор,“ сподели Грейси пред Deadline. Самият Уилямс озвучава героя, докато актьорът Джоно Дейвис носи костюм за улавяне на движенията, за да придаде живот на необикновената интерпретация на певеца.

„Не е особено ласкателно,“ шегува се Дейвис за външния си вид по време на снимките. Но актьорът допълва, че работата с Роби му е помогнала да разбере човека зад хитовете като „Angels“, „Let Me Entertain You“ и „Rudebox“. „Той беше изключително отзивчив и ми даде ценни отговори, които оформиха моята игра.“

Реакции на критиците и публиката

Въпреки скромните приходи от едва 1,1 млн. долара в САЩ, „Better Man“ е посрещнат с положителни отзиви. Филмът има 88% рейтинг в Rotten Tomatoes, а публиката го оценява още по-високо с 90%. Зрителите го описват като „стоплящ сърцето“, „суров“ и „честен“ – дори тези, които не са запознати с Уилямс.

Критикът Тори Брейзър от Metro дава на филма 4,5 звезди, хвалейки „непоколебимото писане“ и баналната, но уместна атмосфера. Това показва, че макар филмът да е необичаен, той успява да докосне хората.

Смел, но рисков ход

Продуциран с бюджет от 110 млн. долара, „Better Man“ е независим проект с огромни амбиции. Но липсата на популярност на Роби Уилямс в САЩ е основна пречка за успеха му отвъд океана. В Обединеното кралство, където Уилямс е музикална легенда, филмът има потенциал за по-добро представяне.

Надежда за продължение

Въпреки трудния старт, Уилямс остава оптимистичен за бъдещето на „Better Man“. „Има толкова много неща, които не успяхме да включим,“ каза той в интервю за австралийския диджей Шон Браун. Според него, за да обхванат всички истории, филмът би трябвало да бъде петчасов. Той изрази надежда за продължение, което да разгледа още аспекти от живота му.

„Better Man“ е смел, иновативен и различен биографичен филм, който се отклонява от традиционните формули. Въпреки финансовите трудности, той намира своето място в сърцата на зрителите. Времето ще покаже дали този нестандартен подход ще вдъхнови нови проекти и ще укрепи връзката между Роби Уилямс и световната публика.

Лейди Гага и Бруно Марс продължават да доминират музикалния свят, като за втора поредна седмица оглавяват престижната класация „Хот 100“ на „Билборд“ с общия си хит „Die With a Smile“. Този успех е поредният триумф за двамата артисти, които са сред най-обичаните и уважавани изпълнители в съвременната музика.
Рекорди и постижения

За Лейди Гага това е шести сингъл, който достига върха на „Хот 100“. Нейната кариера е белязана от множество върхове, а сътрудничествата ѝ често оставят траен отпечатък. Един от най-запомнящите се примери е емблематичната балада „Shallow“ – дует с Брадли Купър от филма „Роди се звезда“, която също завладя класациите и спечели „Оскар“ за най-добра песен.

За Бруно Марс обаче този успех е още по-впечатляващ – „Die With a Smile“ отбелязва деветия му сингъл, който достига първото място. Това постижение затвърждава репутацията му на изпълнител, който неизменно създава хитове, способни да грабнат сърцата на милиони слушатели по целия свят.
Непоклатима конкуренция

На втора позиция в класацията „Хот 100“ остава Шабузи с енергичното си парче „A Bar Song (Tipsy)“. Макар да е изместен от върха, песента вече е написала история, като прекара рекордните 19 седмици на челната позиция. Това е изключително постижение, което подчертава популярността и устойчивостта на този хит.
Какво прави „Die With a Smile“ толкова специален?

Успехът на „Die With a Smile“ се дължи на перфектната симбиоза между уникалните вокали на Лейди Гага и отличителния стил на Бруно Марс. Песента съчетава емоционален текст с модерни, но същевременно класически мелодии, които се запомнят от първо слушане. Музикалните критици отбелязват, че химията между двамата изпълнители е несравнима и че песента успява да улови същността на техния талант.
Поглед към бъдещето

Лейди Гага и Бруно Марс вече са утвърдени звезди, но успехът на „Die With a Smile“ доказва, че те продължават да бъдат лидери в музикалната индустрия. Тяхното партньорство може би предвещава нови съвместни проекти, които феновете със сигурност ще очакват с нетърпение.

Възможно ли е да видим „Die With a Smile“ на върха още седмици наред? Времето ще покаже, но едно е ясно – когато Лейди Гага и Бруно Марс се обединят, резултатът е истинска музикална магия.